Fase est l'adaptation cinématographique du spectacle de 1982 Fase, four movements to the music of Steve Reich. Les quatre parties du spectacle ont été tournées dans des sites différents dont Come Out dans le nouveau bâtiment Coca-Cola à Anderlecht et Violin Phase dans la forêt de Tervuren.

Vous aimez danser ? Professionnels et DJ vous invitent à apprendre deux chorégraphies originales au cours d'une soirée de bal agréable et festive ! Un seul mot d'ordre : participer et danser ensemble.

Emma Morin accompagnée d'un conférencier, invente sa collection personnelle à travers les oeuvres du Musée des Beaux-Arts de Nîmes. Cette visite, inédite, où dialogue approche sensible et connaissance historique, sera enrichie d'un moment artistique joué.  À l'issue de la collection intime, Emma Morin donnera une conférence-lecture sur Gertrude Stein.

Excepté une petite enfance viennoise, Gertrude Stein vécut en Amérique puis s'installa définitivement en France en 1903 où elle s'employa à tuer le XIXème siècle. Son arme : l'écriture. Son matériau: la langue anglaise. Sa passion : l'exactitude. Arnaud de Pallières a puisé dans les écrits de Stein la totalité du commentaire de son Portrait incomplet.

Entre quizz, conférence dansée et cours d'histoire de la danse, ce cycle de trois rendez-vous propose de piétiner les a priori, de démêler les questions que la danse contemporaine soulève et de donner quelques outils au spectateur pour ouvrir la porte à la perception.
Oeuvrant pour une ouverture entre les arts, la danseuse chorégraphe Anne Lopez fonde la compagnie Les gens du quai en 1981. Elle enseigne l'Histoire de la danse à la faculté Vauban de Nîmes. En parallèle, diplômée en psychologie clinique, elle développe depuis quinze ans une recherche et des projets avec des personnes autistes.

Angelin Preljocaj, Christian Bourigault, Dimitri Chamblas, Alain Buffard, Philippe Decouflé... Autant de visages d'artistes exclusivement masculins qui se succèdent à l'image. Ce projet patiemment mûri réunit extraits de pièces et entretiens autour d'un même questionnement: le masculin et la danse.

À Kansas City en 1931, trois gangsters enlèvent une riche héritière, Miss Barbara Blandish, et la séquestrent. Ils sont éliminés par le gang Grissom. La fille est enfermée, en attendant la rançon, chez Ma Grissom, la mère de Slim, le chef. Celui-ci tombe amoureux de Barbara...

Chorégraphe californienne, Anna Halprin a joué un rôle essentiel dans la danse, qu'elle envisage comme un élément de mobilité sociale. À la croisée des formes, entre portrait et autoportrait, Alain Buffard met en scène leur rencontre en une suite de séquences parlées-dansées, un dialogue autour du corps et des gestes, de la danse et de son histoire.

Entre quizz, conférence dansée et cours d'histoire de la danse, ce cycle de trois rendez-vous propose de piétiner les a priori, de démêler les questions que la danse contemporaine soulève et de donner quelques outils au spectateur pour ouvrir la porte à la perception.
Oeuvrant pour une ouverture entre les arts, la danseuse et chorégraphe Anne Lopez fonde la compagnie Les gens du quai en 1981. Elle enseigne l'Histoire de la danse à la faculté Vauban de Nîmes. En parallèle, diplômée en psychologie clinique, elle développe depuis quinze ans une recherche et des projets avec des personnes autistes.

Animée par Jean-Claude Nelson, interprète du spectacle. Né en 1977 à Munich, Jean-Claude Nelson commence la danse à l'âge de 9 ans. De 1997 à 2000 il est danseur au Ballet de l'Opéra de Munich, au City Ballet de Londres et aux Ballets de Monte-Carlo. En juillet 2007, il rejoint le Ballet de l'Opéra de Lyon.

À l'occasion de la résidence de création de la compagnie l'Heure du Loup à l'Odéon.

A la fois expérimentateurs et poètes, Dominique Hervieu et José Montalvo dessinent un monde métis, interrogeant l'histoire et la géographie de la danse dans des créations à l'imaginaire exubérant. Dominique Hervieu nous emmène au Mali, au Cambodge, et en Tunisie où chorégraphes et danseurs sont sollicités pour créer un duo dans un lieu emblématique de leur ville.

À destination des spectateurs aveugles ou malvoyants. Programme en braille ou en gros caractères, casque individuel permettant d'entendre une description des éléments visuels. Audiodescription réalisée par Accès Culture.

Animée par Claudine Bertomeu, scénographe.

Patrice Thibaud, accompagné d'un conférencier, invente sa collection personnelle à travers les oeuvres du Musée du Vieux Nîmes. Cette visite inédite, où dialogue approche sensible et connaissance historique sera enrichie d'un moment joué.

À l'occasion de leur résidence de création et en avant-première du concert du 12 mars.

La voix humaine drame lyrique en un acte de Francis Poulenc fut créée en 1959 à l'Opéra Comique. S'inspirant du texte de Cocteau pour le livret, Poulenc composa cette partition intense et dramatique pour son amie Denise Duval. Plus de quarante ans après, la chanteuse accepte devant la caméra de Dominique Delouche de donner des conseils d'interprétation à Sophie Fournier, jeune soprano.

Chabrier par sa fougue et sa légèreté nous emmène dans l'univers des opérettes parisiennes de la fin du XIXème siècle, tandis que la musique de Poulenc aborde une sombre intériorité très appréciée dans les années 60. À travers ces deux pièces que tout pourrait opposer, il sera l'occasion de définir deux grandes écoles de la musique française par une étude de l'argument, des orchestrations et des symbolismes.

Marilu Marini accompagnée d'un conférencier, invente sa collection personnelle à travers les oeuvres du Musée des Beaux-Arts. Cette visite, inédite, où dialogue approche sensible et connaissance historique sera enrichie d'un moment artistique joué. 

A destination des spectateurs aveugles ou malvoyants. Programmes en braille ou en gros caractères, casque individuel permettant d'entendre une description des éléments visuels. Audiodescription réalisée par Accès Culture.

La chanson enka, équivalent nippon de la chanson française, résonne dans le coeur de tous les Japonais et fait partie de la culture "populaire" au même titre que le cinéma, les mangas, les dessins-animés et la musique dite J-pop. Amusons-nous à replacer une sélection de titres dans leur contexte historique, des années 1960 aux années 1980. Comprenons les textes, traduits pour l'occasion en français, puis essayons de les chanter en japonais. Découvrons ces chansons expressives et émotionnelles, initions-nous à la technique du kobushi (vibrato irrégulier) ou à la tenue correcte du micro. Avec un peu d'entraînement peut-être ressentirons-nous l'enka damashi, l'âme de l'amateur d'enka!

Animée par Robert Swinston, assistant chorégraphique de Merce Cunningham.

Entre quizz, conférence dansée et cours d'histoire de la danse, ce cycle de trois rendez-vous propose de piétiner les a priori, de démêler les questions que la danse contemporaine soulève et de donner quelques outils au spectateur pour ouvrir la porte à la perception.
Oeuvrant pour une ouverture entre les arts, la danseuse et chorégraphe Anne Lopez fonde la compagnie Les gens du quai en 1981. Elle enseigne l'Histoire de la danse à la faculté Vauban de Nîmes. En parallèle, diplômée en psychologie clinique, elle développe depuis quinze ans une recherche et des projets avec des personnes autistes.

En soixante ans de création, il a révolutionné la danse en la libérant des conventions formelles du ballet. Ce film propose de révéler les multiples facettes de la personnalité de Merce Cunningham et ses divers apports à la danse contemporaine, et ce à travers le regard de personnages majeurs l'ayant bien connu. Gravitant autour de lui, leurs points de vue apporteront un éclairage inédit, permettant de reconstituer l'univers artistique et personnel de Merce Cunningham.

Rencontre avec Olivier Broche et Olivier Saladin.